KAWAKYU
ART Exhibition 2022

1975年生まれ、大阪、神戸在住。
英国ミドルセックス大学で美術を学び、大阪大学アート ・メディア論にて修士課程修了。
ロンドン留学後日本帰国。国内を含め、ドイツ、フランス、 アメリカにてアーティスト・イン・レジデンスを行う。作品は、生と死、自然と人工、そして男女などの一見相反するものを挙げ、その境界を混濁し模索するものがある。使用メディアは主にビデオインスタレーション。作品には人物が起用され、パフォーマンス的要素が含まれることが多い。近年の個展は、CAS(大阪/2021)、The Third Gallery Aya(大阪 /2020)、Art-U room(東京/2017)、FRISE(ハンブルク/2016)。その他には、国際カサブラン カビエンナーレ（2016）、WROUGHT(シェフィールド/2016）、京都市美術館（2013） など。

アーティスト。
東京藝術大学大学院グローバルアートプラクティス専攻修了。
自身が持つ3.11の経験から社会の脆さや危うさ、また対峙する自然との構造に興味を持つ。公共空間に持ち込み、場所で物理的に規定される或いは場所へ依存する作品が多く、空間が持つ歴史や意味性を紐解き、日常生活で不要になった物や廃棄物などを素材とした彫刻作品やインステレーション作品を手掛ける。

1987年奈良県出まれ、画家。 2008年⼥⼦美術⼤学短期⼤学部専攻科卒。
「例えば立つ場所を一歩ずらしてみると見える景色は全く違っているのかもしれない」ということを主題に境界線を意識した絵画制作を続けている。
年は自身がその場所で体験した光の眩しさや風の強さなど肌ざわりの絵画表現を試みている。
個展：「⾵や光や」（芝⽥町画廊/⼤阪2021）「渡り⿃はかく語りき」（新宿眼科画廊/東京2019）「森の翻訳機」（TURNER GALLARY/東京2018）など
グループ展：「はるひ絵画トリエンナーレ」（はるひ美術館/愛知2021）「FACE展」（SOMPO美術館/東京2021）「シェル美術賞展」（国⽴新美術館/東京2018）など

1996年神奈川県生まれ。音楽家/美術家。 都市環境のリサーチやフィールドワークを通した音響作品の制作を行なっている。他にも 映像やダンス作品への楽曲提供など活動分野は多岐にわたる。 ドイツ/デュッセルドルフでの在住経験を経て、2018年横浜国立大学理工学部卒業。2020年東京藝術大学大学院美術研究科修了。 主な活動として「BankART AIR 2015」(BankART StudioNYK, 横浜, 2015)や 「PARADISE AIR MatsudoQOL award」(PARADISE AIR, 松戸, 2020)での滞在制 作、伊勢市クリエイターズワーケーションへの参加など。

1993年福岡県北九州市生まれ。
アーティスト。パリ国立高等美術学校修士課程修了。
ある環境において、並列される複数の時間や空間をリサーチ・制作している。活動に「W」（soco1010、東京）、「Illusions never come alone」（Beaux-arts de Paris、パリ）、「Éspace de Réflexion」（SPIRAL、東京）など。

1987年熊本県生まれ
⼥⼦美術⼤学⼤学院美術研究科修⼠課程美術専攻洋画研究領域修了
家族という他者を扱った作品を制作する。近年はウエディングドレスや犬小屋を素材としたインスタレーション制作に加えて、地元・熊本荒尾にてマイクロレジデンスを開き、国内外のアーティストの招聘も行う。ベルリン在住。
2019年個展「Was ich dir immer schon sage wollte, aber nur dir nicht sagen kann」 Bethanien room139 （ベルリン）2020年個展「私は、あなたにだけ⾔えない。」つなぎ美術館 （熊本）2021年 「段々降りてゆく 九州の地に根を張る7組の表現者」 (熊本市現代美術館)　2022年6⽉ Are We Happy? 〜アーティストと探るしあわせのありか（⿅児島）

1991年生まれ。早稲田大学社会科学部卒業。IT企業にてインハウスデザイナーとして勤めるかたわら、ネオンサインのデザイン、バーナーワークを行う。「メディウムとしての光」「手工芸の技術」を軸に、ネオンサインの特性を活かしたアート作品を手がける。表現手法として、ガラス管だけでなく、3DCGを用いるなど、アナログ・デジタル双方に重点をおき制作を行なっている。受賞歴：LUMINE meets ART AWARD 2020-2021 オーディエンス賞、近年の展示：SICF23、オーダーワーク:Chim↑Pom from Smappa! Group ロゴサイン。

現代美術家。2013年に崇城大学大学院芸術研究課修士課程彫刻専攻修了。
現在、同大学非常勤講師。菊池市旧龍門小学校アーティストスタジオを拠点に活動。現代に生きる私たちの理性と野性のゆらぎに注目し制作している。主な個展に「ゆらゆらと火、めらめらと土」国際芸術センター青森ACAC(2021年)、「秋の種企画 自立について 〜世界は想像した以上に私を受けいれてくれるはずである〜」福岡アジア美術館企画展示室C (2020年）。Tokyo arts and space(2019年)や、Vermont studio center (2018年)等の国内外のAIRに参加している。

1992年千葉県生まれ。
2020年東京藝術大学大学院美術研究科修士課程絵画専攻油画技法・ 材料研究領域修了。
人間やわたしが生きていく為に最低限もしくは過剰に摂取あるいは窃取する人間以外の動植物らのことなどを絵などかきながら考えている。個展に「見ている 人を見ている人」(現トーキョーアーツアンドスペース / 東京/2017)、「2巡目の豆苗」(リ ストデベロップメント株式会社/東京/2020)、「フタログリーンブルーシェード・フタロブ ルーグリーンシェード」(TURNER　GALLERY/東京/2021)、「すばらしい日々」(RISE GALLERY/東京/2022)。

2015年京都精華大学芸術学部メディア造形学科版画コース卒業。
2018年京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻版画修了。
近年の個展に、「架空の竜にのって海をこえて幻の島へ」（kara-Sギャラリー 、京都、2021）「独活の因縁」（MEDEL GALLERY SHU、東京、2020)「活蟹に蓋」（三菱一号館美術館、東京、2019）。グループ展に、「第３回 PATinKYOTO 京都版画トリエンナーレ2022」（京都市京セラ美術館） 「一歩離れて / A STEP AWAY FROM THEM」（ギャラリー無量、富山、2021）「群馬青年ビエンナーレ2021」（群馬県立現代美術館）など。

福島正知と奥野裕美子によるサウンドアートユニット。
2007年より熊野の地中辺路へ移住し、その自然に寄り添う暮らしの中で日々耳にする音をインスピレーションの源に、日常に潜む宇宙の神秘や生命の不思議を独特の音世界で表現した”音のアート作品”を制作。ジャンルを超越した活動を展開している。
特に2010年より毎回参加している国際芸術祭BIWAKOビエンナーレでは、サウンドインスタレーション展示とアーティスティックなコンサートの両方で独自の世界観を発信し続けている。
2021年 紀南アートウィーク 前田耕平「Breathing」楽曲提供
2022年 3月テイチクエンタテインメントよりACOON HIBINOとの共作アルバム「WATER FOREST KUMANO」リリース
2022年 BIWAKOビエンナーレ2022 起源~ORIGIN~参加予定

株式会社タナベ 代表取締役
日本蕎麦屋を営みながらメタバースで様々な企画や世界を作る。
NHKのドキュメンタリー番組ノーナレやマツコ会議にも出演